"L’improvisation – c’est un peu comme l’amour- on sait pas bien ce qui va se passer –On sait pas bien comment ça va se passer – on sait pas bien CE qui va  passer –L’improvisation c’est se lancer à l’eau comme quand on savait pas nager c’est plonger avec ravissement dans les vagues et tenter de tenir puis c’est ânonner les premières brasses le vocabulaire du geste-nager et la vague va nous porter et ON se laisse porter et le courant va nous « Déporter » - va nous porter ailleurs – va nous emmener où on n’avait pas prévu et la vague et les fonds marins c’est l’Histoire – on sait qu’on en fait partie – et on lance le voyage pour quelque île au fond de soi avec tous nos bagages et aussi pour le donner à quelqu’un parce que l’improvisation c’est comme l’amour – recommençons –L’improvisation – c’est aussi un désir de jouer avec ce qui naît – et de le vivre maintenantTout de suite – c’est une quête de présent – c’est comment atteindre le présent- comment être présent à soi-même – tout en – paradoxe – truffant l’improvisation d’histoire – de mémoire- de citations – de collages – de traversées – acceptés dans la grande phrase –L’improvisation c’est de la culture passée à la moulinette fracassante du plaisir !"         
Gilles Defacque
"Non impôt, non import et non le port du voile; car voilés, nous les  hommes, nous avons du mal à suivre une ligne droite. Normal il n'y a que les mathématiques pour dire qu'une droite est  droite, mais un homme/droite ne peut être que courbe; l'axe du soleil  éphémère ne le frappe que sur l'assurance de ne pas se tromper. À partir de là, il devient gaucher , et même (je l'ai déjà vu) de gauche dans son improvisation, des références systématiques  obligatoires, mais en restant toujours dans sa propre catégorie. Boxe garçon, boxe; coup bas & uppercut... Es-ce un combat cette improvisation là? Oui.
Je présence
Tu présents
Il présent
Nous plaisantons
Vous plaisez
Ils pressent
Dans tous les sens.
Pressé par le citron de l'improvisation". 
 Jean-François Prigent
« En guise de boutade, on pourrait dire qu’il n’existe que deux sortes de musiciens : ceux qui jouent leur musique et ceux qui jouent celles des autres ! Fort heureusement, les choses ne sont pas aussi simples. Par exemple, tout en jouant et en respectant un texte mélodique légué par la tradition, les interprètes des musiques traditionnelles le transforment et le font leur grâce à l’emploi d’un vaste vocabulaire d’ornements et de variations improvisés. Dans cet exercice, une véritable prise de liberté et une réelle affirmation de la personnalité de l’interprète sont à l’œuvre. A ce titre, les musiciens traditionnels sont dans une position proche de celle de certains improvisateurs et le passage d‘une musique à l’autre est assez naturel. Ainsi on peut constater que la pratique intensive de la variation improvisée sur un texte mélodique traditionnel, en donnant le goût à de plus en plus de liberté, a conduit certains musiciens traditionnels de la jeune génération à une improvisation plus radicale. Ce fut mon cas. Issu des musiques traditionnelles, c’est en suivant ce chemin que j’ai commencé à improviser. »              Jean-François Vrod 
"Le spectacle se prépare, se pense, s'organise avant de jouer, se décante, se concentre... Il faut un long temps de méditation avant la représentation pour reconstituer en profondeur l'intention du spectacle, pour la faire remonter à la surface, pour se tenir prêt à la faire émerger, en se débarrassant de toutes les écumes et sueurs du quotidien et des petites préoccupations... Il s'agit de projeter le texte et le mouvement vers les autres. Ils veulent voir et entendre. Même si tu te parles à toi-même, même si tu ne fais que chuchoter, même si tu ne bouges pas! Projette! Et parle plutôt vers le public. Même si c'est pas naturel! Plutôt que vers la coulisse ou vers le fond. Bouger, danser, les mouvements du corps dans l'espace, ça parle parfois plus que le texte. Etant entendu que les gestes ne sont pas là pour accompagner, pour réconforter, pour souligner... les mots. Le jeu, c'est la tentative toujours et indéfiniment renouvelée, de réussir enfin à dire les répliques, à dessiner les mouvements. Si tu as l'impression que tu récites, c'est que tu n'écoutes plus le texte c'est que tu ne t'écoutes plus le dire, c'est que tu ne te regardes plus bouger, tu es comme dans la mort. Tu es devenu(e) un disque. Eviter d'emprunter les ornières par où on passe cent fois sans conviction. Mais même dans l'ornière, il y a encore des ressources à mettre en valeur si on y regarde de près. Il suffit d'être là. Résolument! [Je te suggère de sourire en permanence, tu n'es pas convaincu(e) de cette nécessité. Tu ne joues plus, tu fais de la morale, tu ennuies. Une indication n'est pas un ordre. Mais ça vient de l'extérieur amical. Ce n'est qu'une suggestion, qu'une hypothèse à partir de laquelle il est possible de travailler, ou tout au moins de réfléchir. Et c'est mieux que rien!] "        André Bénédetto 
« L'impro : je m'en tape la cuisse gauche, cela ne m'intéresse que moyennement, l'impro intéresse ceux qui la font, très peu ou pas du tout le public, au bout de 5mn ça baille dans les chaumières, sauf si c'est Lubat... L'impro, c'est pour les fainéants qui veulent pas s'emmerder avec les partoches, ni répéter. L'impro, c'est peut- être intéressant, si elle sert à quelque chose, par exemple, accompagner des images. L'impro, c'est vaste, ça veut tout et rien dire, impro totale ou sur des règles ? quelles règles ? L'impro, c'est le nombrilisme, l'égocentrisme des musiciens, l'impro, c'est s'autociter en permanence, c'est la redondance, donc c'est pas de l'impro, c'est de la redite, éventuellement avec quelques variantes. A l'impro, je préfère "l'art de la variation", l'art de l'ornementation qui tiennent compte d'une chose essentielle à mes yeux : l'histoire de la musique, véritable mille-feuille spacio temporel, à l'échelle de la planète et les millénaires qui nous ont précédé, et sur lequel chacun de nous est posé, minuscule fourmi, nous participons , nous nous intégrons dans la couche en cours de formation ... humblement car la musique est l'école de l'humilité, je suis de plus en plus "élève" en musique, j'apprends un peu chaque jour, et, plus j'apprends, plus j'en ai encore devant à apprendre ... alors, l'impro m'apparaît bien dérisoire, futile , inutile... voire dangereuse car elle peut avoir tendance à nier tout cela ; mais comme beaucoup de choses futiles , inutiles, elle est nécessaire, indispensable, primordiale ... l'impro, c'est ce que j'aime le plus au monde ... et toc ! et je m'en méfie ... en conséquence. Notre ami François Rossé est un fabuleux improvisateur, mais nous savons aussi quels bagages il trimbale, il ne les trimballe plus, il les a mangés, digérés ... »       Pascal Lefeuvre

« Où est le danger dans l’improvisation ? la fausse note, c’est le discours non maîtrisé, là où tu es en train de te faire avoir par toi-même. Il faut faire attention au piège, à la machine qui s’emballe, à la peur du vide, ne pas céder à la logorrhée, à la tentation de l’énergie pure, de la virtuosité gratuite, une sorte d’éjaculation précoce. Il faut donc savoir se taire aussi, les silences font partie intégrante du discours musical, ils en sont la ponctuation. Et qu’est-ce qu’un langage sans ponctuation ? Il y a des silences lourds de sens, à ne pas confondre avec le vide où rien ne se passe, avec la tentation de le remplir à tout prix, avec n’importe quoi. A l’analyse, c’est justement la densité du silence qui ponctue la musique, qui nous renseigne sur la qualité de cette musique. » Christian Vieussens

 "Ce terme, bien sûr, se noie dans l’océan des sens et des contresens. Aujourd’hui, il est souvent le générique de ce qui relève de l’oralité dès lors que tout n’est pas fixé par la mémoire. Une chanson, un cantique…etc peuvent être assimilés oralement, sans le regard sur une partition, il n’y a pas d’improvisation pour autant. Dans une situation antithétique, l’expression totalement spontanée sans contrainte préalable et sans référence consciente est un cas limite théoriquement possible mais le sentiment espéré de liberté qui semble devoir surgir dans un pareil cas est très fréquemment rattrapé par le conditionnement le plus pavlovien. Il semble que la liberté n’a pas de sens en valeur absolue, il lui faut une pesanteur pour pouvoir exercer sa raison d’être, comme tous les absolus par ailleurs, le jour n’a de sens que par rapport à la nuit, l’espoir par rapport au désespoir, le son par rapport au silence, le corps par rapport à l’esprit. Si, effectivement, dans la période des années 60, les expressions se réclamaient de la contestation absolue des référents socialement imposés, proposant ainsi un éclatement de toutes les structures reconnaissables, du free-jazz à toutes les formes dérivées, cet état de fait reste tout de même relativement local dans l’histoire musicale de l’humanité. Un constat objectif dans différentes musiques de la planète et dans l’histoire musicale européenne nous fait admettre qu’en général les diverses formes d’oralité sont soit fixées soit souples mais contingentées par un solide environnement culturel structurant de manière parfois rigoureuse le potentiel de liberté locale de la prestation improvisée. Le raga indien, les polyphonies en strates africaines, les polyphonies européennes au Moyen-âge,  bien des situations musicales à l’époque baroque, le jazz tonal sont dans cette situation de liberté conditionnée par une sorte de législation tacite et d’état concret de la culture musicale locale qui en assure l’essentiel du processus."François Rossé 
"Improviser, c’est être là, solide et souple à la fois sur ses appuis, trouver le tempo de sa respiration, l’ajuster à celle de l’autre, surtout ne pas penser à la suite, se laisser pénétrer des sensations du moment, accepter l’idée qui vient et parfois ne pas l’utiliser pour attendre le bon moment, puis bouger, commencer à construire, organiser, développer, toujours à l’affût et à l’écoute de soi et des autres, 360° en réception totale, prendre une position claire, laisser la parole ou le geste à l’autre, s’effacer discrètement et proposer un contrepoint minutieux et délicat, intégrer un second plan, s’arrêter enfin de jouer, chanter, danser pour écouter, voir et donner sa place au voisin, à l’étranger, au passager. Improviser, c’est puiser dans son histoire, celle des autres, la transformer, dérouler une identité en construction permanente, comme une voie ferrée sans fin, prendre le temps de descendre dans une gare, rencontrer les gens, découvrir des paysages, remonter dans le train et continuer le trajet pour repousser les limites du voyage et du paysage, grandir son corps et son esprit au maximum pour capter une multitude d’informations de l’univers, proche ou lointain. Improviser, c’est se penser et oser, tout l’inverse proposé par la société actuelle, en fait !"              Sylvain Roux
"Improviser, pour moi, ce n'est pas la même chose si je joue seul ou bien avec des partenaires. L'environnement aussi génère des réflexes différents (acoustique, sonorisation, plein air, petite salle, etc...). Bien sûr, l'outil fondamental, pour moi, c'est le vocabulaire, l'articulation, tous ces éléments du langage musical qui permettent de discourir , mais aussi la sollicitation des circonstances, soient les éléments que j'ai cités précédemment.Le préambule à une improvisation, c'est souvent de définir les "contraintes"; grille harmonique ou non, tempo ou non, mesure, intensité, registre...Et le moyen de se préparer, pour l'improvisateur, c'est de s'essayer à l'exercice de contraintes prédéfinies, isolées puis cumulées. Là peut s'acquérir une réactivité à de nombreux contextes (cf l'excellent livret de Rossé). La grande difficulté, dans l'improvisation, c'est souvent d'éviter "l'instrumentisme": très souvent, des "tics" instrumentaux tiennent place du vocabulaire et la communication n'est pas toujours au rendez-vous, dès lors que les automatismes s'enchaînent...C'est à mon sens la culture et l'expérience, ainsi que le travail en amont d'analyse et d'écriture qui peuvent éviter ce travers, transformant l'exercice de psycho-motricité avancé en moment musical."           Alain Bruel
 « Je conçois l'improvisation comme un outil à multiples fonctions, mais, avant tout, l'improvisation doit être considérée comme une philosophie de vie. Cette approche implique un quotidien non répétitif et une attitude qui embrasse l'inconnu avec bonheur. Au sein de la musique, il convient de pratiquer l'improvisation à plusieurs, car c'est dans le jeu collectif que l'on trouve tous les modes relationnels de la société. Le langage de chacun doit s'ouvrir à celui de l'autre pour que la communication non-verbale existe. C'est pourquoi je prêche pour un mode de fonctionnement polyglotte donc poly-stylistique. Une fois que le musicien est rompu avec les traditions classique, jazz et contemporain, par exemple, il sera bon  qu'il s'interroge sur la manière de dialoguer avec un danseur, poète ou bien plasticien. Dès que l'on se présente sur une scène, on devient polyvalent. On acquiert la  conscience de l'espace, des lumières et du public. On ne peut pas devenir une bête de scène sans cette "fiche technique"qui est de l'ordre de la préparation mentale ni sans une dose importante d'animalité. L'improvisation aujourd'hui fait jouer ensemble les cinq sens ainsi que l'intelligence artistique pour préserver la sensualité scénique dont le public aurait besoin. »     Etienne Rolin 
"Dans le mouvement de l'improvisation, la musique te transcende, te traverse.Il n'y a pas de chef, de décideur.Tu deviens son, tu deviens musique.Il y a dans l'improvisation un rituel très fort.On se donne à l'autre comme un passage; c'est très bouleversant, c'est aussi simple que naturel.On peut parler de grâce.Il y a une intense jubilation,une très grande joie." Joëlle Léandre